L'ART NOUVEAU IN EUROPA (STILE LIBERTY IN ITALIA)
Che si chiami Liberty in Italia, «Art Noveau» in Francia, «Jugendstil» in Germania, «Secessione» in Austria, «Modernismo» in Spagna o «Modern Style» in Gran Bretagna è chiaro che il riconoscimento di un nuovo movimento artistico fra la fine dell’Ottocento e l’inizio del novecento fu di portata internazionale.
Il nome Liberty deriva dai signori Liberty e C. che in Inghilterra furono i primi ad applicarlo sia alla decorazione delle stoffe che ai mobili ed agli oggetti di arredamento in collaborazione con i più noti designer dell’Art Noveau e del movimento Art&Crafts.
Col nome Liberty venne inaugurato uno dei grandi magazzini più famosi di Londra nel 1875 , di proprietà della ditta "Liberty & Co." fondata nel 1874 da Arthur Lasenby Liberty, si affaccia su Great Marlborough Street, appena dietro l’elegante Regent Street.
Il Liberty, Art Nouveau in Inghilterra, rappresentò un’evoluzione della precedente Arts and Crafts. Di Morris (Walthamstow 1834-Hammersmith 1896).
L'Arts & Crafts fondato dall’architetto William Morris, nato in Inghilterra durante la fine del XIX secolo e l'inizio del XX , è stato un movimento artistico con l'obiettivo di rivitalizzare l'arte e l'artigianato denigrati dall'industrializzazione (produzione in serie) con il principio di rendere l'artigianato accessibile e funzionale,
L’Arts and Crafts abbraccia architettura, decorazione architettonica, mobilio e arredo in un gusto fatto di volute, girandole, rimandi al mondo vegetale, con qualche lieve ripresa dello spirito medievale e neogotico.
Art Nouveau o Stile Floreale
Caratteristica dell'Art Nouveau sono le linee fluenti, gli ornamenti floreali, le forme geometriche e l'uso di figure simboliche quali uccelli e piante.
In linea con il movimento Arts and Crafts, i seguaci dell'Art Nouveau ritenevano che i valori estetici dovessero essere combinati con elevati standard di maestria artigianale, e che le opere d'arte dovessero essere sia belle che funzionali. Il design di mobili, argenteria, architettura, dipinti, arte grafica, gioielleria, moda e vetreria furono oggetto di questo stile utilizzando le forme floreali e organiche: crostacei, libellule, orchidee e iris, papaveri e tulipani: su oggetti in vetro, ceramiche, arredi e illustrazioni di libri iniziarono ad apparire molti esempi di flora e fauna.
Louis Comfort Tiffany è il capostipite dell'arte del vetro Tiffany: artista di stile art nouveau, nel 1878 fonda a New York la sua società di design.
Lampada da tavolo Tiffany
Il Liberty o Stile Floreale è un forma d’arte italiana trasversale, che deriva dall’dell’Art Nouveau e che coinvolge, oltre la pittura, molte arti minori e l’artigianato, con lo scopo di opporsi alla pianificazione indotta dalla industrializzazione che ormai aveva invaso tutti gli aspetti della vita.
Nasce com tentativo di migliorare, decorandoli, gli oggetti prodotti dalle industrie per evitare di banalizzare la produzione in serie.
Le decorazioni preferite derivavano da forme stilizzate dai tipici colori pastello, ispirate al Dolce Stil Novo, di fiori, frutta e grappoli d’uva, anfore, corone d’alloro, uccelli del paradiso, disegni geometrici, da questo la denominazione alternativa di Stile Floreale.
L'Esposizione Universale di Parigi del 14 Aprile 1900 fu il momento di trionfo e la consacrazione definitiva del Liberty (noto in Francia come Art Nouveau) a livello internazionale.
L'architetto Hector Guimard presentò i celebri ingressi della metropolitana parigina; nel campo del mobile e dell'artigianato si distinsero grandi maestri europei.
L'ebanista italiano Eugenio Quarti trionfò vincendo il primo premio all'Esposizione con la sua celebre sala d'ispirazione Liberty.
Parlando di Art Noveau non si può non citare Antoni Plàcid Guillem Gaudí Cornet, considerato uno dei più grandi e geniali architetti della storia, spagnolo di nascita (Reus 1852-Barcellona 1926), massimo esponente del “modernismo catalano" sviluppatosi a Barcellona all’inizio del Novecento (una versione regionale dell'Art Nouveau europeo).
Casa Batlló
Sagrada Familia
Tra le opere architettoniche più famose la Casa Batlló, la Pedrera, nonché la Sagrada Familia di cui Gaudí realizza anche arredi e decorazioni; di seguito un paio di esempi
Doppia panca progettata da Gaudí per la sala da pranzo della Casa Batlló
Sedia progettata da Gaudí per la sala riunioni di Casa Calvet.
Gli esponenti dell’Art Nouveau nel design
Oltre le caratteristiche linee curve ed i fregi vegetali saranno le stampe giapponesi ead influenzare molto la creazione di nuovi oggetti di arredo o mobili. Gli artisti dell’Art Nouveau, a differenza degli esponenti dell’Art and Crafts, abbracciavano le nuove macchine moderne, integrandole nella creazione delle loro opere.
Molti dei sopraccitati architetti sono stati anche eccellenti designer. È necessario aggiungere anche il francese Louis Majorelle con i suoi mobili e oggetti in ferro e l’italiano Carlo Bugatti, ebanista e designer, padre di Ettore Bugatti che fondo l’omonima fabbrica di automobili.
Artista: Louis Majorelle
Data: 1903
Materiali: Mogano, bronzo dorato e vetro
Stile: Art Nouveau
Autore: Carlo Bugatti (Milano, 1856–1940)
Collocazione attuale: Kunstgewerbemuseum, Berlino
Credenza o buffet a deux corps in stile Art Nouveau, tradizionalmente attribuito o riferito alla produzione di Louis-Désiré-Eugène Gaillard (circa 1900).
Mobile Art Nouveau: armadio, piccola vetrina, credenza
Console francese Liberty in mogano
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