Art Noveau e Art Decò

Alcuni pensano erroneamente che Art Noveau e Art Decò siano due stili più o meno simili, ma non è così. Entrambi gli stili hanno avuto origine in secoli diversi (Noveau 1890 e il 1910 – Decò 1920 e il 1940) con motivi diversi come punto di partenza. L'Art Nouveau è lo stile più "organico", l'Art Decò è lo stile più "elegante".

Dell'Art Noveau abbiamo trattato in questo Blog cfr articolo dedicato “Art Noveau (Art Liberty)” clic sul bottone sottostante

Ancor prima della guerra mondiale del 1914, l' Art Nouveau aveva già iniziato a svanire un po' e ha lasciato lentamente il posto a un'estetica più moderna: l' "Art Déco".

Pierre le Faguays nasce nel 1892 a Nante s Parigi, Francia. Pierre le Faguays era uno scultore francese di figure femminili agili, monumenti, ceramiche e lampade figurative che lavoravano in stile Art Déco

La definizione del movimento Art Déco deriva da un'unica fonte: l'"Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" che ha avuto luogo nel 1925 a Parigi ove prese il nome di “art décoratif “ cioè arte decorativa.

L’Art Déco ha prodotto numerosi artisti e opere iconiche che hanno contribuito a definire questo movimento artistico. Ecco alcuni esempi significativi:

Pablo Picasso e il Cubismo: Le geometrizzazioni delle forme e la scomposizione dei piani hanno influenzato la struttura di molti oggetti e dipinti Déco.

Gustav Klimt: Con il suo stile ornamentale, l'uso dell'oro e le linee sinuose, ha gettato le basi decorative per il Déco.

Georges Lepape e Paul Iribe: Illustratori di moda le cui opere per Paul Poiret hanno definito la grafica lineare

Tamara de Lempicka: La rappresentante più celebre, con i suoi ritratti dalle forme scultoree, volumi cubisti e atmosfere patinate.

Henri Matisse e i Fauves: L'uso audace e antinaturalistico del colore ha influenzato la decorazione e la grafica del periodo.

Erté (Romain de Tirtoff): Illustratore e pittore russo, fondamentale per la definizione dell'estetica Déco nella moda e nel teatro con le sue figure allungate ed eleganti.

Felice Casorati: Importante pittore italiano, il cui stile "novecentista" era vicino alle atmosfere geometriche e composte dell'Art Déco italiana.

Lo stile dell’Art Déco è caratterizzato da linee rette e design geometrico che andarono a decorare mobili, lampade ed altri complementi di arredo diventando espressione di lusso moda eleganza, colori decisi e puliti ma anche nuovi materiali come nuove leghe e cromature. I design Art Déco sono simmetrici e snelli nel tentativo di rendere gli oggetti realizzati a macchina più esteticamente gradevoli a tutti.

Tipico arredamento Art Decò

Mobili In Stile Art Déco

L'avvento dell'Art Déco ha profondamente rivoluzionato anche il design d'interni, influenzando la creazione di arredi iconici come sedute, poltrone da aviatore in ecopelle e alluminio, divani, credenze, cassettiere e consolle. Si tratta di complementi d'arredo unici, caratterizzati da una raffinata combinazione di metalli cromati, legni pregiati e dettagli sofisticati.

Sedia da aviatore - struttura in metallo e rivestimento in pelle

Set di vettori decorativi dal look lussuoso, vintage ed elegante, tipico dell' Art Decò

l’Art Déco può essere definita come un’espressione del lusso moderno degli anni Venti e Trenta, dove eleganza, geometria, funzionalità e materiali raffinati convivono in un insieme armonioso. Di seguito alcuni esempi di letti, tavoli, sedie, poltrone, mobili da salotto,...

"Poltrona club in stile Art Decò, in pelle verde e legno di radica"

Coppia di poltrone Art Déco, anni '20 (1925-35). Impiallacciatura di noce su anima in faggio, base in faggio ebanizzato, rivestimento originale in tessuto verde con disegno geometrico. Seduta e schienale rimovibili.

Poltrone e poltroncine

A sinistra letto in radica di noce - a destra letto e comodini in palissandro e noce con intaglio di cherubini 1929 circa

Tavolo con basamento a vaso in olmo, arricchito con formelle intagliate sorreggono un doppio piano in pietra delle Alpi. Design Pierluigi Colli anni ‘30

Decò, console e tavolini in legno pregiati

A sinistra, credenza Art-Decò degli anni 30-40 con alzata impiallacciata con una bellissima piuma di noce su tutto l’esterno. Essa presenta 4 cassetti sul fronte e 3 ante apribili con scomparti interni; piedi a cono e marmi neri portoro sul piano. A destra,
buffet in radica di olmo, mogano asiatico puntinato, palissandro, noce americana

Mobile bar art decò in noce, la base grissinata o mille righe sorregge in corpo del mobile stondato ai fianchi, al centro una splendita radica di noce con maniglie intagliate, racchiude il vano bar.
I lati sono laccati finemente e raffigurano scene gentilizie e romantiche in paeseggi tipici.
La lacca e diversi strati e i personaggi e altri particolari sono a rilievo.
La datazione del mobile e da ritenersi intorno al 1930.

Lo stile Déco comincia a passare di moda quando i mobili vengono prodotti industrialmente per un “consumo di massa”, entrando in tutte le case e facendo perdere quell’esclusività che ne aveva decretato il successo. Dopo il 1940 viene gradualmente soppiantato da correnti più moderne e funzionaliste, per poi esaurirsi definitivamente con lo scoppio della seconda guerra mondiale del 1939

L’Art Decò cede il passo a nuove correnti stilistiche:

Contemporaneo / Minimalismo — dagli anni ’90 in poi: essenzialità, superfici pulite, materiali moderni e pochi elementi decorativi.

Modernismo / Razionalismo— anni ’30–’40: forme geometriche, funzionalità, pochi ornamenti, materiali industriali.

Mid-Century Modern — anni ’40–’60: linee semplici e organiche, legni caldi, gambe affusolate, grande attenzione alla funzionalità.

Pop / Space Age — anni ’60–’70: colori vivaci, plastica, forme arrotondate e futuristiche.

Postmodernismo — anni ’70–’80: forme più ironiche e decorative, colori e materiali diversi combinati liberamente.

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